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我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
除此之外，业内人士还指出，但是这个方案对不搞技术的小伙伴来说有点麻烦。所以如果你不喜欢命令行，图形化界面其实也是使用上面的命令生成的，原理完全一致，但支持推拽、缩放等功能，更方便使用。我这里使用的是 SPEK 这个开源、免费的工具。，推荐阅读新收录的资料获取更多信息
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除此之外，业内人士还指出，很多伟大作曲家的音乐，往往比表面听起来要悲伤得多，因为他们都经历过极其复杂的人生处境，而不是整天在五星级酒店里创作。无论是失聪后的贝多芬，还是舒曼、勃拉姆斯、肖邦，甚至临终前写下《安魂曲》的莫扎特，这些音乐都诞生于一种并不“正常”的心理状态之中。舒伯特尤为如此，即便是在大调作品中，看似不那么痛苦，音乐依然带着深重的哀伤。比如《降G大调即兴曲》，很多人只会觉得它非常美，但我听到的却是一种深刻的悲伤，它会让人怀旧，想到过去的生命经验，想到那些已经不复存在的美好时光。舒伯特在承受当下的痛苦时，常常在回望，有时他会把这种痛苦写得非常直接，有时则更为隐晦，但无论如何，那种重量始终存在。
更深入地研究表明，在喧嚣尚未散去之际，他选择推出的，却是一张与胜利叙事不相干的唱片——舒伯特钢琴即兴曲。那不是一张赛后纪念专辑，也不是身份确认，而更像一次回撤：从比赛的中心退回音乐本身，从外部的评价回到内在的节奏。。新收录的资料对此有专业解读
从另一个角度来看，客人还是当年那些，80、90后的小姐已经出道。客人和小姐之间也开始出现代沟。Dora就好几次抱怨中年客人唱歌太大声、太难听。
进一步分析发现，陆逸轩在第19届肖邦国际钢琴比赛决赛演完协奏曲后后。图丨© Wojciech Grzedzinski
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